ギター初心者脱出法 〜1から解かる練習方法・コード・チューニング

Fender（フェンダー）・Jazzmaster(ジャズマスター)

ジャズマスターは1958年にフェンダーから発表されたシングルコイルギターです。

ジャズマスター発売前はジャズミュージシャンの多くは
もっぱらGIBSON（ギブソン）のレスポールを使用し、フェンダーのギターは演奏されていませんでした。
そこで、レオ・フェンダーはジャズ用ギターとしてジャズマスターの開発を行いました。

ジャズマスターのピックアップはストラトキャスターやテレキャスターの
シングルコイルより一回り大きく、かなり太い音が出せるのが特徴です。

フローティングトレモロ（アーム）が搭載されていて、
ベンチャーズなどでも有名なゴツいビブラートをかけることが可能です。

しかし、もともとのコンセプトである「ジャズ」のステージで登場する機会はほとんど無く、
サーフミュージックやガレージロックなどで愛用されました。

ジャズマスター愛用のミュージシャン
・トム・ヨーク（レディオヘッド）
・ドン・ウィルソン、ボブ・ボーグル（ザ・ベンチャーズ）
・ビリンダ・ブッチャー・ケヴィン・シールズ（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）
・サーストン・ムーア（ソニック・ユース）
・エルヴィス・コステロ
・田渕ひさ子
・浅井健一 （）
・寺岡呼人
・田中和将（GRAPEVINE）
・ハヤシヒロユキ（POLYSICS）
・藤巻亮太（レミオロメン）
・車谷浩司
・いしわたり淳治（SUPERCAR）

Fender（フェンダー） ・Jaguar（ジャガー）

兄弟機「JazzMaster（ジャズマスター）」とともにトレモロユニット（アーム）が特徴のシングルコイルギターです。

ネックはショートスケールでジャズマスターより歯切れが良く鋭い音が鳴ります。
カール・ウィルソン（ザ・ビーチ・ボーイズ）をが愛用していた事でも有名で、
1960年代前半のサーフミュージックで人気の高い機種でした。

しかし、ブリッジの形状が特殊な為、弦の振動がボディに伝わりにくくサステインが乏しいことや、
トレモロユニットの構造上チューニングが狂いやすいことなどから1975年に一旦製造中止まで追い込まれました。

1990年代の始め頃に、グランジ界の先駆者カート・コバーン（ニルヴァーナ）が愛用したことで、
再び人気を取り戻してました。

カート・コバーンの愛用したジャガーはピックアップがハムバッカーで
ブリッジのチューン・O・マティック化が施されていたことなどからジャガーの改造ブームも訪れました。

2000年になり、フェンダー・USAでもリイシューが開始されました。

エフェクター講座 -イコライザーを繋ぐ

イコライザー(Equalizer)とは、周波数特性を変化させることのできるエフェクターです。
音像を明確にしたり、逆にぼやけさせたりすることによって、より幅広い表現が可能になります。

イコライザーには大きく分けて
グラフィックイコラーザー（グライコ）とパラメトリックイコライザー（パライコ）の2種類があります。

グラフィックイコライザーはギター用コンパクトエフェクターの場合、
スライダーが7本ついているタイプが主流。（ラックタイプだと20数本〜30数本）

BOSS GE-7 イコライザー
各スライダーにブーストカット周波数が設定されていて、スライダーをいじることで
特定の音域をブースとさせたり、カットする事が出来ます。

パラメトリックイコライザーはギターアンプについているイコライザーと基本的には同じです。
低音、中音、高音の3バンドに対してブーストカットが出来るタイプ。

VOCU Magic BLEND Room
つまみが少ないので初心者にも使いやすいです。
ブーストカットできる周波数の種類は少ないですが、
ギター、ベースなど音域の幅がそれほど無い楽器であれば、十分利用価値はあります。

イコライザーはブースターの代わりに利用したり、音量の変化をつけるために利用したりと幅広い使い道があります。
まずは1台持っているのがベストでしょう。

エフェクター講座 -トーキング・モジュレーターを繋ぐ

トーキング。モジュレーターとはエレキギターやシンセなどを、
アンプ非内蔵型スピーカーからパイプなどでバイパスして
口の中へ音を送って口の中を共鳴させるエフェクターです。

トーキング・モジュレーターはギターで話しているような音が出るのが特徴で、
ボン・ジョヴィ、エアロスミス、などをはじめとして
ジェフ・ベック、ピーター・フランプトン
更にはあのスティーヴィー・ワンダーなどが使用していました。

トーキング・モジュレーターの内部構造（スピーカー）には
2種類のタイプが存在しそれぞれ以下の様な特徴があります。

1.フルレンジコーンを使用する物。
→出力はあまり取れないが、耐性が強く持ち運びもしやすい。
2.ホーンドライバを使用する物。
→外部プリアンプを使用するため出力は大きいが壊れやすい。

大きな音を口の中へ送り込む不快感や、
故障しやすいエフェクターであることなどから、
トーキング・モジュレーターを使用するミュージシャンは減ってきていますが、
最近ではDJプレイなどに利用する人なども多いですね。


ダンエレクトロ　トーキング・モジュレーター　Free Speech Talk BoxDanelectro　DTB-1　

エフェクター講座 -ディストーションを繋ぐ

ディストーションは歪み系エフェクターのひとつです。
オーバードライブよりも硬くて深い歪みを得ることが出来ます。

オーバードライブ (overdrive) がアンプの状態を指した言葉なのに対し、ディストーション (distortion) は「歪み」そのものの意味の言葉である。

ファズ・オーバードライブなどと回路の違いなどで明確な区分けが出来るわけではないのですが、
歪みの粗さによって（ファズ＞ディストーション＞オーバードライブ）
各メーカーが主観でネーミングしているようです。

一台でオーバードライブ・ディストーションなど数種類の歪みが得られるエフェクターも多くありますね。

ディストーションの代表的な名機は、Procoの「RAT」です。
現行モデルとしてRAT2が発売されて圧倒的な人気を誇っています。

★PROCO RAT2

MXRの「Distortion+」もRATに次いで評価の高いディストーションです。
RATよりも少しマイルドなサウンドが出るのが特徴です。

【新品】MXR M-104 DISTORTION+

エフェクター講座 -ワウペダルを繋ぐ

ワウペダル (Wah-wah pedal)は、ペダルを前後に踏む操作によって、
強調される周波数帯を変化させることの出来るエフェクターです。

ワウペダルを踏む感覚は車のアクセルペダルを踏み込む感じに似ていますね。

ワウギターの代名詞ともいえる、ジミ・ヘンドリックスの奏法は多くのミュージシャンに受け継がれています。

また、ビートルズのジョージ・ハリスンはワウペダルをボリュームペダルのように利用する事で、
ストリングスとオルガンの中間のような音を作り出しています。

近年ではレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが
緩やかにワウペダルの鳴らす周波数帯を変化させる奏法でかき鳴らす
感情的なワウギターが人気です。

ジミヘンの愛用していたクライベイビーは
ワウペダルの中でも一番人気ですが、年代や型によってグレードは様々です。


Jim Dunlop(ジムダンロップ) ワウペダル 　WAH WAHCRYBABY(クライベイビー) GCB95(JIM-...

ワウはその構造上、故障しやすいエフェクターともいえるので相性のよいものを是非ゲットしてください！

エフェクター講座 -コーラスを繋ぐ

コーラスは、一度の演奏でステレオ効果やユニゾン効果の得られるエフェクターです。

音の作られ方は基本的には「フランジャー」と同様で、
2つの音（原音+倍音）を時間的にずらすことによってエフェクト音を作り出しています。
また、周波数的に音をずらす（音階をずらす）ことでエフェクト音を作り出すのはピッチシフターです。

ビートルズのジョージ・ハリスンがレズリースピーカーに直接ギターを接続して
コーラスのエフェクト音を出したのは有名な話で、レズリースピーカー風のコーラスサウンドも人気です。

コーラスをつくりだす機材で圧倒的に有名なのが、
Roland（ローランド）のJC（ジャズコーラス）シリーズです。
スタジオやライブハウスに行くと必ずといって良いほど目にしますね。

エレクトロハーモニクスのSmall Clone（スモールクローン）は
アナログ感のあるあたたかいサウンドが特徴的です。

エレクトロハーモニクス コンパクトエフェクターELECTRO-HARMONIX SMALL CLONE EH4600


BOSSのCH-1などは価格的にもお手ごろで使いやすいコーラスエフェクターです。

BOSS　CH-1

エフェクター講座 -ファズ（Fazz）を繋ぐ

ファズはオーバードライブやディストーションよりも倍音（歪み）が強調されるエフェクターです。

ファズの語源は「毛羽立った」というところからきていて
その名の通り他の歪み系エフェクターに比べて
かなりのえげつないサウンドを鳴らすことができます。

逆にそのサウンドを敬遠するミュージシャンも多いので、
最近では一発芸的に使われる機会の方が多いように思います。

それでもマイブラなどを代表とするいわゆる
「シューゲイザー※」と呼ばれるミュージシャンたちは
一曲全編通してファズを前面に押し出した曲も多いです。


ファズを世に広めたといわれている
ジミ・ヘンドリックスが使用していた「FUZZ FACE」は人気の高いモデルです。
廉価版である、「Dunlop JD-F2 FUZZ FACE」は音作りもし易く、お手頃な価格なのでおススメですよ。


Dunlop JD-F2 FUZZ FACE


※シューゲイザー
…シューズ（靴の一点）をじっと見ながら淡々と轟音をかき鳴らすミュージシャンたちの総称。My Bloody Valentineやそのフォロワーであるride（ライド）などが代表的。

アコギのピックアップ取り付けについて

アコギに取り付けるピックアップは大きく分けて
ピエゾタイプとマグネットタイプとコンデンサーマイクの3種類があります。

ピエゾタイプ：
エレアコなどに搭載されているタイプのピックアップで、
サドルの下に埋め込めるものと、ボディに貼り付けるものがあります。
非常に使いやすいので人気のピックアップなのですが、
エレアコ特有のサウンドがでるので、敬遠するミュージシャンもいます。

マグネットタイプ：
マグネットタイプのピックアップはアコギのサウンドホールに取り付けて使用します。
ライブなどでよく目にするのではないでしょうか。
マグネットの位置を調整することで音のバランスを調整することが出来ます。



コンデンサーマイク：
コンデンサーマイクは単体で使用されるケースはほとんどなく、
通常はピエゾやマグネットとブレンドして空気感を出す為に利用されます。
キザイア・ジョーンズのようにボディをパーカッション代わりに叩いて演奏するときなどに
非常にダイナミックで臨場感のあるサウンドを得ることが出来ます。


アクティブ（プリアンプ内蔵型）とパッシブ

ピエゾ、マグネットともにアクティブタイプとパッシブタイプが存在します。
アクティブピックアップ：
アクティブはピックアップにプリアンプが内蔵されており、
DI（ダイレクトボックス）を通さずに直接ミキサー卓に繋いでも力強いサウンドが得られます。

パッシブピックアップ：
パッシブはピックアップが拾ったサウンドを増幅させずそのままミキサー卓に送る為、
より生音に近いサウンドがでますが、DIなどで出力レベルを調整する必要があります。

アコースティックギターの隆盛！

2008年現在アコースティックブームと呼んでも良いような雰囲気がありますね。

新宿や、渋谷の街を歩けば数多くの路上弾き語りミュージシャンを目にしますし、
「下北沢440」や「四谷天窓」系列をはじめとするアコースティック専門のライブバーも至る所にオープンしています。

ジャンベやカホンをはじめとする海外からの打楽器も次々に日本に入ってきて
幅広いジャンルの演奏が気軽に始められるようになりました。

ここまでアコースティックミュージックが盛り上がってきた原因はなんなのでしょうか？


現在の日本の音楽業界は近代ミュージック史における
円熟期に入っているような印象を受けます。

大量生産・大量消費する時代は終わって、
自分のマストアイテム（マストサウンドを）大切にしている人が増えてきていますね。

時代が「発展・競争」よりも「安定・共有」を求めているとき
一音一音を大切に奏でるアコースティックサウンドは
心地よく時代にフィットします。

「人を大切に、自然を大切に、自分を大切に」
そんなフレーズがアコースティックにはぴったりです。

ギターハーモニクスの鳴らし方

ハーモニクスは弦楽器で倍音を出す相補のことで、
ヴァイオリンなどで演奏される場合はフラジオレットとも呼ばれます。

弦の1/n（n=任意の整数）の位置を軽く触れた状態でピッキングをすることで倍音を出すことが出来ます。

一般的に用いられるハーモニクス音は
12フレット、7フレット、5フレットなどで、9フレット、4フレットなども良く使われます。

各フレット上のハーモニクス音は以下の倍音が鳴ります。
（fはフレット、octはオクターブを表します。）
12f→1oct上
7f→1oct+完全五度上
5f→2oct上
4f,9f→2oct+長3度上

ハーモニクスのコツ
弦に軽く触れた状態でピッキングし、
ピッキングした瞬間に弦から指を離す気持ちで弾くとハーモニクスが出やすいです。

ピッキングハーモニクスはエレキギター独特の奏法です。
普通に左手で弦（フレット）を抑えた状態でピッキングした直後に右手の親指を弦にかすらせるように引きます。

ピッキングハーモニクスのコツ
ピックを深めに持って普段よりピックを垂直に弦に当てる感じを心がけると良いと思います。右手の親指を弦に当てる時間は「ほんの一瞬」くらいに思っていてよいでしょう。

ギターアームの使い方は！？

トレモロアームと呼ばれるギターアームを上下させることで弦の張力を変えギターの音程を変化させる奏法をアーミングといいます。
トレモロアームは一般的にはレスポールタイプのギターには搭載されてません。
ストラトキャスターを代表とするフェンダー系のギターで演奏しましょう。

アーミングの特徴としては
・弦を動かすビブラートよりも振幅が深いビブラートがかけられる。
・ハーモニクスにビブラートがかけられる。
・コードを押さえた状態で6弦全体のビブラートが可能。
などといったものがあります。

音を鳴らした状態でトレモロアームをボディと反対側に引っ張ることにより音程を上げる事が出来ます。
逆にトレモロアームをボディ側に押し付けることで音程を下げることが出来ます。

トレモロアームをボディに対してなるべく平行に動かすようにするのが上手にアーミングをするコツです。

アーミングを多用する場合はチューニングが狂いやすいので
ロックナットタイプ（ナットの部分で弦をロックできるタイプ）のギターを使うことをおススメします。
ロックナットは後付も可能ですので楽器屋さんに相談してみてください。

ギターカッティングの練習

ギターのパートには大きく分けてソロとバッキングの二種類が存在します。

バッキングパートの中で演奏の中心になってくるのが「カッティング奏法」です。

ギターはもともとリズムパートとしての位置づけが強い楽器でした。
リズミックにギターをカッティングすることでバンドのグルーブを生み出しましょう。


カッティングのポイントは以下の二点です。
・力を抜くこと
・アップピッキングをしっかりとすること

ギターカッティングの練習をするにはまず右手を優先しましょう。
自分の好きな曲を一曲選び、左手はミュート状態にしてドラムのリズムパターンに合わせて自由に右手を振ってください。このとき右手は体温計を振っているように動かすのがコツです！

一曲通して演奏したときに無駄な力が入っていれば腕がつりそうになってしまいます^^;

厚い（硬い）ピックでカッティングの練習をすると上手くカットしないとピックが弦に引っ掛ってしまいます。
柔らかい（薄い）ピックですとスムーズにカッティングが出来ますが、
音の強弱がつきづらいので表現力に乏しい演奏になってしまいます。
出来れば0.1mm以上の厚めのピックを使って何度も練習しましょう！

ハンマリング・オンとプリング・オフ〜ギター講座

ハンマリング・オンとプリング・オフはソロパートなどのフレーズギターを弾くうえでとても重要な奏法になってきます。

ハンマリング・オンは、プリング・オフは通常単に「ハンマリング」、「プリング」と略されます。

ハンマリングは楽譜でいうレガートを表す奏法で、低い弦を弾いたあとに高い弦を叩いて鳴らします。
逆にプリングは高い音程から低い音程にレガートする奏法です。

ハンマリング・プリングでキレイに音を出すコツは指をしっかりと開いた状態で演奏することです。
指と指の間隔が狭い状態でハンマリングやプリング（特にプリングです！）を行うと、その後のフレーズにスムーズに移行できないという難点があります。

ハンマリング→指を開いてしっかりと弦を叩く！
プリング→指を開いてしっかりと弦を引っかく！

以上の2点を意識してがんばって練習に励んでくださいね！

カポタストをつけてギターを弾きましょう

楽譜（コード譜）の左上に記載されている「capo ★」（★には数字が入ります。）という文字を目にしたことはありますか？

これは、「カポタストを★フレットにはめてギターを弾きなさい」というマークです。
カポタストはギター全体を転調して、＃や♭の多い難解なコード進行の曲を簡単なコードで演奏することを可能にする道具です！

ミュージシャンによっては、ローコード（CやGなど）の解放弦を利用した和音の響きを出す為にカポタストを利用している方もいますね。

カポタストを通常「カポ」と略されて呼ばれることが多いです。

カポにはゴム製・スチール製などがありゴム製のカポは600円前後で購入できますが、ゴムが伸びきってしまったら交換する必要があります。
一方スチール製のカポは2000円以上するものが一般的で多少値段は張りますが、半永久的に使用することが出来ます。

カポはネックに噛ませて使うものなので、ギターの音の響きも変わってきます。
音にこだわりたいのであればスチール製をおススメしますよ。

カポタストを用いた転調の例として
F#調→E調への転調 「capo2」
C長→A調への転調「capo3」などがあります。

カポを利用する事で、コードの構成の勉強にもなりますね。

ギターチョーキングのコツ！

ギターソロを練習しているときに必ず必要になってくる技術がチョーキングです。

チョーキングとは弦を弾いた後に弦を引っ張り無段階に音程を変化させる技術のことで、
音程を上げるチョーク・アップ、音程を下げるチョーク・ダウンが存在します。
また、良く使われるのが2つ弦を同時にチョーキングするダブルチョーキング。


チョーキングに慣れていないころはエクストラライトゲージなどの柔らかい（細い）弦で練習すると良いでしょう。

コツ1.「人差し指の根元を支点に回転させる」
初心者のかたが「指を伸ばしてチョーキングしてしまう」という光景をたまに目にします。
これは大きな間違えですね！
いつまでたっても上達できない可能性があります。

チョーキングは親指と人差し指でネックをホールドして、人差し指を支点に手首（腕）を回転させるのが基本です。
チョーキングビブラートなどをするときには指を上下させるだけでは弾くのはほぼ不可能！？です。

コツ2.「左手人差し指で弦をミュート」
他の音が鳴ってしまってはかっこいいチョーキング音にはなりません。
左手人差し指でターゲット以外で鳴ってしまいそうな弦をしっかりとミュートしましょう。

コツ3.「中指を添える」
薬指だけでチョーキングをしようとすると、余計な力が入ってしまいます。
中指をサブ的に利用して2本の指でしっかりとチョーキングしましょう。

ではチョーキングの練習頑張ってくださいね！

オルタネイトピッキング弾き方のコツ！

ギターのコードが上手にストロークできるようになってきたら
次はアルペジオやギターソロといった単音弾きに挑戦していきましょう！

単音弾きの基本となる奏法はオルタネイトピッキングです。

オルタネイトピッキングとはダウンピッキングとアップピッキングを交互に繰り返す奏法のことで、弦をはじく音量やリズムを安定させることができます。
多くのギタリストがこの奏法を基本にフレーズを構築しているので、他人の曲を演奏する際にはオルタネイトピッキングは必ず必要になってきます。

最初は難しいと感じるかもしれませんが、頑張って身につけましょう。


オルタネイトピッキングをする際のコツはこんな感じです。

コツ1.「ピックの角度に注意する」
ピッキングするときはピックを垂直に当てると抜けのある大きい音がでます。
しかし、ギター初心者の場合はピックを垂直に当てるとピックが弦に引っかかってしまい、スムーズにピッキングすることが難しくなってしまいます。また、ピックを寝かしすぎてもピックが弦をこする音が大きくなり、不愉快なサウンドになってしまうため、最初は30度位ピックを寝かせて弦をはじきましょう。

コツ2.「手首を柔らかく使う」
手首を固定して肘を使ってピッキングするとピックのあたり方がまばら鳴ってしまいます。オルタネイトピッキングはあくまで「オルタネイトする（交互にひく）」ことを意識して手首を柔らかく使いましょう。

コツ3.「ピックを引っ掛ける位置は3mm〜5mm」
弦を引っ掛けるピックの位置はピックの先端から3mm〜5mmのところを意識しましょう。先端過ぎると空振りの可能性が増えますし、根元過ぎてもひっかかってしまう可能性があるので自分のギターとピックで最良のポイントを探しましょう。

コツ4.ピックは強く持ちすぎない
オルタネイトピッキングだけに限らない話なのですが、ギターを持つ手（左右両方ともです）はリラックスした状態がベストです。

では、オルタネイトピッキングの練習頑張ってください！！

ギターストロークのコツ！

ギターを弾くときの右手の動きはストローク・単音弾き・指弾きなどいろいろありますが、ストロークは多くの楽曲の基本的な奏法となります。

ピックが引っかかってしまう、空振りしてしまう、音がキチンと鳴ってくれないなどの壁にぶつかってしまった方にギターストロークのコツをお伝えしますね。


コツ1. 「手首が肝心」
ストロークでつまづいてしまう人の多くは手首を固定し、肘を動かして右手を振ろうとしている傾向があります。
これでは、弦に対して適切な角度でピックを当てる事や、素早く弦をはじくことが難しくなってしまいます。
ストロークは肘を支点に手首を振ることを意識しましょう。


コツ2.「ピックを寝かせる」
ピックを弦に当てるときは弦とピックを垂直にするのではなく、ピックを若干寝かせてはじくようにしましょう。

※ピックを弦に対して垂直に当てると、大きく鋭い音を出すことが可能になります。ストロークが上達してきたらピックを垂直に当てる奏法もマスターしましょう！


コツ3.「オルタネイトストロークをマスターしよう」
オルタネイトストロークとはダウンストロークとアップストロークを交互に繰り返すストロークです。休符などを挟んだときも規則的に腕を振ることになるので、リズムをキープしやすくなります。

以上3点を意識してストロークの練習を頑張ってくださいね！

バレーコードの押さえ方のコツ！

Fを始めとするバレーコード（1本の指で全ての弦を押さえるコード）につまづいてギターをやめていってしまう人が大勢います。
さみしいことですね。。

せっかくギターという楽器に出会えたのですから、バレーコードの壁を乗り越えて上達していって欲しいと思います。^^

というわけで、ここでは「F」を例にとってバレーコードの押さえ方のコツをご説明します。

「F」のフォームは、
1弦→1フレット（人差し指）
2弦→1フレット（人差し指）
3弦→2フレット（中指）
4弦→1フレット（小指）
5弦→1フレット（薬指）
6弦→1フレット（人差し指） ですね。

このように1弦、2弦、6弦を人差し指一本で抑えることをバレーと呼びます。
バレーコードを覚えると、コードの仕組みが良くわかりギタリストとしての引き出しがグッと増えますね。
6弦を親指で押さえる場合もありますが、それではバレーコードの練習にはならないので。。


バレーコードを押さえるコツは以下の三点です！
1.押さえる位置はなるべくフレット近くに。
弦をバレーする人差し指はなるべくボディー側のフレット近くに置くことを意識します。ギターにはをれぞれ力を抜いて押さえてもキチンと弦が鳴ってくれるポイントがあるので、それを見つけましょう。


2.指の左腹あたり（指の腹と側面の中間）で押さえる感覚で。
指の腹でバレーしようとすると、音はなりません。
指の左側、側面近くの比較的硬い場所で押さえる事になります。

3.押さえる必要のある弦をキチンと意識する。Fの場合は1弦、2弦、6弦を1本の指で押さえますね。
全ての弦を抑える必要はないので意識的に鳴らす必要がある弦を目掛けて押さえるようにする。


最初は全ての弦からキチンと音が出ていなくてもかまいませんので、
一小節ずつ C→F→C→F・・・
というようにコードチェンジの練習をしてみて下さい。

バレーコードの壁を乗り越えられることを願っています！

ギター初心者の練習時間ってどれくらい？

僕がギターを始めたばかりの頃は中学生だったので、時間と情熱が無限にあるような気がしてがむしゃらに練習をしていました。多いときには一日8時間以上やるときもありましたね。^^;
胸をはって「三度のメシよりギターが好き」と言えたころですね。


学生さんなどはこれ位の時間、いやもっと長く練習していただいて構わないと思いますが、社会人になってからギターを始めた人は時間をつくるのが大変ですよね。

ただ、ギター初心者脱却への道はまず
「全く弾けない状態から抜けること」が第一歩です。

なので忙しく時間がなかなか作れないかたも、コードをスムーズに弾ける様になるまでは練習になるべく時間を割いてください。

では、初心者の間はどれくらいの時間をギターの練習に割けばよいのでしょうか？

一日2時間？週に14時間？
いえいえそんなにしなくても初心者からの脱出はできます。

週に3時間ほどみっちりとやれば十分です。
2日に一回1時間でも毎日30分でもどちらでもかまいません。

一ついえるのはギターを弾くにあたって、
・一時間くらい集中して練習すること。
・毎日5分ギターに触れること。
これはどちらも大切になってきます。

ですので僕のおススメ練習時間は
「2日に1回1時間の練習+毎日5分は必ずギターに触れる」
という方法です。

どうですか？
出来そうな気がしてきたでしょ？

ギター上達 - livedoor Blog 共通テーマ

ギター以外に購入すべきものって!?書籍（楽譜・タブ譜・教則本）編

初心者の方がギターを独学で学ぶにはお手本となる書籍・DVD・ウェブサイトなどは絶対に必要になってきますね。
ここでは、ギター初心者に必要な情報収集の方法を伝授します！

ギターを手にしたらまずは大好きなアーティストの曲をガンガン練習して弾けるようになりたいですよね！


でも、少し待ってください。
あなたは楽譜・タブ譜の読み方知っていますか？
もし知らないのであれば読み方が書いてある楽譜・タブ譜を絶対に買うべきです。

※タブ譜とは
ギターやベースなど楽器固有の奏法を記した楽譜です。五線譜とは違い音階ではなくフレットの抑えるべき位置が記載してあります。

また、CDが付属している教則本などもおススメです。
実際に演奏する曲と、楽譜がセットになっている上に奏法に対するアドバイスまで記載されているので、おおまかな初歩的な技術を一冊で身につけることが可能です。

また、教則DVDなどもすごくいいと思います。
質問することは出来ませんが、ほとんどスクールに行っているような感覚でギタープレイを習得することが可能です。
やはり視覚から情報を得るのは上達への近道です。


最近のウェブサイトは書籍に負けないくらいの情報を発信しているサイトもあります。さらにサイト作成者の方に直接質問をすることも可能なので、使い方次第ではとても便利なツールになるでしょう。
しかし、基本的には書籍・DVDの知識を補う為に利用するのが良いと思います。

ギター - livedoor Blog 共通テーマ

ギター以外に購入すべきものって!?その他編

初心者の方がギター購入後に揃えたほうがいいものは、ピック・弦以外にも色々ありますね！

それらを一気にご紹介します。

ストラップ
携帯ストラップなどでもお馴染みの「さげ紐」のことです。
ギターを固定し肩からかける為に使用します。
ライブなどで立って演奏するときには必須ですね。
革製、布製、ナイロン製などがあり、布や皮の太目のものが疲れにくいとされています。
クッション入りなどもあります。
見た目にこだわるのも選び方の一つとして良いですね！

価格は500円〜2万円もするものまであります。

私はジミヘンストラップ。がお気に入りです。


ギタースタンド
ギタースタンドはギターを立てかけておく為のものですね。
安全に固定するだけでなく、ネックの反りを防ぐ効果もあります。
床置きタイプや壁掛けタイプなど色々ありますが、ご自分の部屋のレイアウトにあわせて決めるのが良いでしょう。
1500円〜3000円位のものが一般的です。

チューナー
音叉やピアノを利用してのチューニングは手間がかかります。
オートマチックチューナーを利用すればいつでも簡単にチューニングする事が可能になります。
ライブのときなどにも使いやすいようにライト付きのものや、ゲージが光るものがおススメです。
1000円程度の安いものもありますが、品質を考えると3000円くらいのものをおススメします。

ギター - livedoor Blog 共通テーマ

ギター以外に購入すべきものって!?ギター弦編

・ギター弦
弦がなくてはギターを弾くことはできませんね^^;
練習中に弦を切ってしまった時などの為に常に1〜2セットは弦をストックしておきましょう。

エレキ弦ではアーニーボールやダダリオといったメーカーが有名です。
また、アコースティックギター弦ではマーチンやギブソンといった
ギターメーカーの弦が好んで使われることが多いですね。

楽器屋に行くとものすごい種類の弦がおいてあります。
どのメーカの弦を購入するか迷ったら、
アーニーボールやマーチンなどといった有名ブランドの弦をおススメします。

「鳴り」・「弾きやすさ」・「弦の切れにくさ」など品質に関しては間違いはありません。

一流ミュージシャンも愛用しているタイプもあるので参考にしてみてはどうでしょうか？

また、3セット500円程で売っている激安な弦のセットも売っているので、
練習用として購入しておくのもありですね。

ギター弦はその太さも様々です。
一弦の太さを基準に.009（ゼロキュー）.010（イチゼロ）などと呼ばれることもあります。

弾きやすさを考えると最初のうちは
エレキ弦では.009で始まるエクストラライトゲージ若しくは.010で始まるライトゲージを購入するのが良いでしょう。
これ位の太さであればチョーキングもそれほど苦もなく出来ると思います。

アコーステイックギター弦の場合は細い弦を使うと鳴りがあまりなくなってしまうので
もうワンサイズ太く一弦が.010や.011で始まるものでよいと思います。

愛用の弦を見つけてこだわってみましょう♪

ギター - livedoor Blog 共通テーマ

ギター上達 - livedoor Blog 共通テーマ

ギター以外に購入すべきものって！？〜ピック編

ピックはギタリストにとってのマストアイテムです！
安いものでは50円位からあります。
FERNANDESから発売されている52円のピック（色は白or黒）はその価格とは思えないほど使い心地が良いです。
ベッコウ製のピックなどは500円以上するものもありますが、最初は安いピックで十分だと思います。
ギターの腕前が上達して、ピックの引っ掛かりなどにこだわりが生まれてきたら、是非、自分のお気に入りの１枚を見つけましょう♪

ピックには2種類の型があります。
【おにぎり型】
その名の通り「おにぎり」の様な正三角形に近い型をしています。
弦の接弦面積が広く「マイルド」な音が出るのが特徴です。
アコースティックギターのストローク奏法などに適しています。

【ティアドロップ型】
涙のしずくに似ている二等辺三角形型をしている事がティアドロップ型ピックの名前の由来。
おにぎり型に比べると接弦面積が少ないので、エッジの効いた鋭い音を出すことが出来ます。
先が鋭角になっているので単音弾き（ソロやアルペジオ）をするときに
狙った弦にスムーズにピックあてることができます。
エレキギターを弾くときに好んで使われています。

【番外編：サムピック】
アコースティックギターなどを指引きをするときに利用されるピックです。
指で弦をはじくよりも大きな音が出すことが出来ます。
弾き語り系アーティストに重宝されていますが、忌野清志郎さんなどはサムピックでエレキギターをガンガン弾いています。^^;


また、ピックには大きく分けるとhard（硬い）・medium（中間）・thin（薄い）の三種類の硬さ（厚さ）が存在します。
硬いピックの方が鋭い音がでますし、ピックを軟らかいものにするとマイルドな音になります。

最初は色々な種類のピックを試してみるのも良いですね！

ギター初心者におススメなのはフェンダーストラトキャスター!?

ギターをこれから始めようとする初心者の方が一番迷うのが、ギター選びですね。
最近のギターはモデル、価格、カラーなどバリエーションが様々で
初心者の方はなにを買ったらいいか迷ってしまいますね。

基本的にギターを購入するとき一番大事なことは
1.自分の目で見て。
2.実際に触れてみて（ネックを握ってみたりボディーをすりすりしたりと）
3.価格と相談。
という流れがベストではないでしょうか。

しかし、「それでも選択肢が多すぎて全部は触れない！」という方の為に初心者におススメギターを1本。

ズバリ、フェンダーのストラトキャスターですね。

フェンダー社はギブソンと並ぶU.S.Aトップのギターブランドです。
フェンダーのギターは基本的にシングルコイルのギターが多く
ギブソンギターに比べてアタック感が非常に強く出ますのでリズムがしっかりと刻めます。
ギター初心者の方はリズム感を養うレッスンは必須ですね^^。

また、ジャズマスターなどに比べて調整が容易なのも初心者の方におススメしたいポイントです。

そうなってくると、テレキャスターかストラトキャスターが入門用ギターの第一候補にあがってきますが、
私はストラトキャスターを推薦します！

理由はアームの存在と、ピックアップが3つ付いている点。

初心者の方がギター上達の為に色々な曲を練習する上で、アームの使い方に慣れておくのも幅を広げるという意味では大切ですね。

また、ストラトキャスターに搭載されている3つのピックアップを駆使することにより、かなり幅広い音色を作ることが可能になります。
ストラト独特のぶっといシングルコイル音から「ジャリーン」という金属音まで。
歪みや空間系、ワウなどのエフェクターのかかりも良く相性バッチリでとても使いやすいと思います。

これからギターを始める初心者の方や二本目購入を考えている中級レベルの方までストラトキャスターはおススメですね。

ギター - livedoor Blog 共通テーマ
初心者の為のギターチューニング講座

はじめてギターを手にした時の感動を今でも覚えています。^^
ピカピカのボディを眺めていると、ずっと抱いて眠りたいくらいの気持ちになりますね。
しかしギターは抱いて寝るものではありません。（笑）
しっかりとチューニングしてガンガン弾いてあげましょう！

では、初心者の方にも分かりやすくオーソドックスなチューニング方法をご説明します。


チューニング方法 その1
ギターの弦は上（太いほう）から6弦→1弦となっていますね。

・各開放弦を以下の通りに調整するのがレギュラーチューニングです。
E（6）→A（5）→D（4）→G（3）→B（2）→E（1）

まず音叉などを使って基準の音をチューニングしましょう。
音叉はA（ラ）の音が鳴るので、5弦の開放音を音叉の音にあわせましょう。

あとは、各弦を以下のようにチューニングして完了です！

6弦の5フレットと5弦の開放音
5弦の5フレットと4弦の開放音
4弦の5フレットと3弦の開放音
3弦の4フレットと2弦の開放音
2弦の5フレットと1弦の開放音

ギター - livedoor Blog 共通テーマ

ストラトキャスター（Stratocaster）はフェンダーギターの中でも最も代表的なモデルですね。
1954年にテレキャスターの発展型として発売されてから半世紀で、
ギブソンのレスポールと並んでエレキギターの代名詞的な存在になっています。

ジミ・ヘンドリックスやエリック・クラプトンが愛用したこともストラトキャスターがエレキギターのスタンダードに押し上げられた要因でしょう。

ストラトキャスターは弾きやすさを追求されたボディ形状をしていて、高音部のボディの両側をごっそり削ったダブルカッタウェイや、腰やひじの当たる部分が削られているなどの工夫がなされています。

わたしもその弾きやすさからメインギターとして愛用させてもらっています。^^

ストラトキャスターの大きな特徴は３シングルコイルやシンクロナイズド・トレモロ・ユニットが搭載されているといった点ですね。サウンドはES-335に代表されるセミアコと近いキャラクターとも言われています。